园长对于乐器教学的感悟

园长对于乐器教学的感悟

中国乐器行业网 2012.04.13

孩子的音乐教育必须值得我们关注,孩子的才艺是重要的,但是如何妥善的让孩子们去接受的乐器是非常重要的。

钢琴老师转告一位妈妈的询问,希望我能对如何帮助孩子保持兴趣的问题提些建议,无论作为热爱音乐曾在交响乐团工作的我,还是现在作为从事音乐教育热爱教育事业的我,都因听到越来越多的家长在寻问如何让孩子保持对音乐的兴趣的问题而感到高兴。

关于如何保持孩子演奏钢琴或者其它乐器的兴趣,也许不同的孩子要采取不同的方式。但是普遍来说,多方式的接触音乐(学习,练习,谈论,欣赏,表演,评论等),每天合理的练习时间与持续的学习与练习是孩子保持兴趣的同时也提高着演奏水平.而当孩子养成自己良好的练习习惯,主动用音乐表达;在生活中喜欢欣赏音乐的时候,保持兴趣就不再是父母的事情,而是他/她们自己能够解决的或者已经消失的问题,因为这时候音乐已经成为孩子生活中的一部分。

很多人都同意"兴趣是第一位老师。"这句话,但是如何保持兴趣是个问题.而有时候甚至什么是真正的兴趣我们并不很明了(有人会误将一时的新鲜感当做兴趣)。

在幼儿音乐学习或者所有课程学习中,父母扮演着非常重要的角色。有些孩子对于钢琴或者其它专业的兴趣,有很多时候并不来源于兴趣,而来源于他们对父母的崇拜与模仿.喜欢音乐的父母,而不是那些只喜欢看到孩子练琴的的父母们,他们的孩子似乎更容易热爱音乐-这热爱不仅仅来源于遗传,因为我们在人生之初模仿的天性.孩子们大多很自然地在模仿着父母和他们亲近的成人们的行为,因此,我经常对父母的小建议是:如果希望孩子们喜欢音乐,请父母们真正地向往音乐,喜欢音乐,这些并不需要很懂音乐。

父母们千万不要只关注孩子的练琴而并不关心音乐,父母对音乐的喜欢可以通过很简单的方式表现出来:经常听音乐;对音乐的话题的感兴趣;或者时常将对音乐家的赞赏表现出来。(千万不要说哪个小朋友如何好,这种比较是孩子普遍不喜欢的事情。)而这种喜欢是不由自主地表达,千万不要让孩子看出这是成人们为教育他们耍的花招。

此外一个更能让孩子对音乐长久地保持兴趣,是我们的父母对孩子的演奏表现出的欣赏.懂得这个道理的父母会为稚嫩的演奏真心的感到骄傲;这样的父母也许会经常为孩子举办"小小家庭音乐会"–不是成人把孩子作为炫耀工具的表演。这个音乐会不需要许多观众,也不需要鲜花,只需要父母亲人和耐心的倾听,真城的赞美与不断的鼓励。而随着孩子年龄增长和演奏水平的提高,倾听赞美之外也需要客观评价与中肯的建议.喜欢耐心倾听孩子演奏的父母,(不是耐心检查孩子回课的父母)不仅为孩子对音乐的热爱做着最积极的努力,同时,这些家庭音乐欣赏会实际上也是帮助通过孩子在真正的“音乐活动”中理解音乐是什么–在父母倾与被打动的时候,孩子们逐渐理解音乐具有传递情感的功用.没有倾听或观者的艺术表演形式不能称其为艺术,因为艺术是一种语言;一种交流方式;一个共鸣的瞬间,遗憾的是很多时候我们常常忘记了这点。希望让孩子们与音乐结缘,请倾听欣赏他们的演奏,而他们也会因创造与能够用音乐表达而自豪。

我经常听到许多年轻父母们说“请多鼓励宝宝,那样他/她会更好…”对于漫长的乐器学习来说,父母的倾听与鼓励一定是孩子们坚持下去的最大动力与孩子获得演奏自信的极大支持.如果说兴趣是第一位老师,鼓励就是最优秀最有效的老师.兴趣与长期不懈艰苦的练习似乎是一对矛盾.在学习乐器新鲜感很快过去之后,更多时候是反复练习的单调.尤其在演奏技能提高到新阶段前的平台期(暂时的演奏水平停滞期),这时候似乎练习也很难改变什么.如果这时候一味的要求孩子练习不一定会取得好的效果.这时候的鼓励与变化方式的学习会让孩子们顺利度过如何练习都无效的过程.如果成人只是以强硬的态度强求孩子,孩子一定会产生逆反心理.在此阶段建议孩子减少练习时间但不减少与音乐接触的时间.家长可以让孩子想想唱唱自己练习的曲目,或者听听说说他们喜欢的音乐.这些思考对演奏是有意义也有效果的.从我以往的教学经验中看到,思想中的练习有时候比实际的练习有效果.而这种方法很适合在这个停滞提高的阶段.并且练习演奏的短暂停滞会让孩子们对再抚摸那些会歌唱的乐器非常期待.平台期的痛苦也许就在不知不觉的过去.行为是思想的外化.弹得好与想得多是成正比的.因此思考在任何学习过程中都很重要.所以在孩子不爱练习的时候,请帮助孩子们学会思考-可以思考音乐本身,例如乐谱节奏;也可以思考自己,例如手型指法。

如果没有对音乐的理解,学习乐器是很难坚持下去,即使是很多孩子在家长的要求下坚持学习考级过了十级,孩子也许会在完成考级之后再不摸琴一下,因为她学习的目的是乐器考级.没有人愿意做无意义的事情,而被强制下的不知道音乐是什么的演奏很多时候最终结果都是放弃.我曾遇到许多为了孩子在考过十级之后对钢琴与提琴都不在理睬的父母.父母在感慨自己心血白白浪费的时候,在抱怨孩子不理解的时候,他们也许没有意识到从开始孩子学习就为了父母成人期望的级别,而不知道音乐本是为了自我的享受的。

—-来自凤凰网

引言

越来越多的家长认识到音乐对孩子成长的重要作用。但,常常面临一个难题:该如何开始孩子的音乐启蒙?

艺术达人严伯钧用他的亲身实践经历告诉你,想让孩子在音乐路上真正开发兴趣,自主学习,得从这些问题出发——

1. 让孩子学音乐,只有一个原因是真实而长久的——音乐是美的。

音乐,是你送给孩子的一件可以陪伴他一辈子的礼物。如果只是冲着智力开发、特长加分去学音乐,效果不一定好,也不见得能达到目的。

2. 音乐启蒙,从听开始。

首先要让孩子知道什么是好的音乐,孩子见过好东西,才会有追求。父母可以尝试在家中制造能够随时听到优美音乐的环境,或是把听音乐会作为家庭的一项经常性活动。

3. 音乐技术靠手指,艺术靠耳朵。

听觉敏感是决定演奏或演唱水平的关键。拉琴音不准,本质都是耳朵听不准。唱歌跑调,也不是嗓子的问题,而是耳朵听不准。

4. 孩子接触的第一件乐器,建议选钢琴。

以钢琴启蒙,可以建立孩子对音程和音阶的敏感度,为声乐和其他乐器的学习打下好的基础。

5. 启蒙的另一个不错的选择,是小提琴。

但是小提琴的初学者要付出艰辛努力,才能拉出优美的音色,比较考验孩子的自信与毅力。

6. 钢琴、弦乐是童子功,可以从小培养。

最早4岁就可以开始;管乐对肺活量和身体发育有要求,不能太早开始练习,10岁左右为宜;声乐,等到变声之后再学也不晚。而且声乐主要看嗓子的条件,嗓子不好,苦练是练不出来的。

7. 如果不以音乐为职业,那么对音乐的追求,多少岁开始都不晚。

8. 学音乐,最好“一步到位”,不然可能就永远也到不了位,特别是在老师选择和乐器配置方面。

9. 在经济条件允许的情况下,尽可能给孩子找优秀的音乐启蒙老师。

想着“随便找个老师,培养下兴趣”,最后可能只会让孩子没了兴趣。而且,器乐的学习是一种肌肉记忆,一开始练歪了,以后纠正起来会比较困难。

10. 一位合格的音乐老师,起码要符合以下三个条件:

第一,科班出身,即毕业于十大音乐学院或国家认可的本科院校的音乐专业,有国外著名音乐学院文凭自然更好;第二,老师自己带乐器,亲自示范;第三,既讲指法技巧,也讲音乐的周边知识,甚至是故事和八卦。

11. 科班出身,比标榜自己是“钢琴十级”或者“有多少学生过了多少级”重要得多。

所谓“钢琴十级”,指的是“业余钢琴十级”,它连音乐专业的敲门砖都不算。记住,专业人士不考级,考级只针对业余人士。

12. 在经济条件允许的情况下,尽可能给孩子买好的乐器。

孩子从小就知道好的乐器和好的声音是什么样的,才会创造好听的音乐有渴求。

13. 不要逼着孩子考级。

考级既不代表一个人真实的演奏水平,也不能增进一个人的音乐知识和音乐素养。大多数考级只要一年反复练两到三首曲子,就可以过关。何况,现在升学对考级都不加分了。

14. 如果你的孩子有天赋,热爱音乐,并希望成为一名顶尖的西方古典音乐的演奏家,建议尽早创造条件到欧美的音乐学院深造。

演奏音乐的不是一个人的手指,而是大脑,这需要对国外的语言和文化有着深刻的理解。

15. 市面上号称VR、智能学习的音乐产品,只能作为玩具,不能替代音乐教学。

不走必经之路,就永远到不了终点。

16. 父母是孩子最好的观众。父母的欣赏水平提升上去以后,才能成为孩子的知音。

而一万个不懂音乐之人的掌声,不及知音的一个“好”字。

学音乐不是孩子一个人的事,而是一个家庭的事。

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