澳门金莎娱乐app《中华竹韵》音乐会:用竹音描摹世界

优美的丝竹声加深两岸之间的关系

中国乐器行业网 2012.04.11

循着婉转悠扬的笛声,记者来到广西艺术学院李海生教授的工作室。他正在吹笛,灵巧的手指在不同的笛孔间“跳舞”,吹出的音符如同四月的春雨,清新爽人。一眼望去,李海生的工作室里摆放的是竖笛、长箫等各类竹乐器。李海生告诉记者,两年时间,他共制作了12个套系共160多件竹乐器,而这些竹乐器都是他两次随大陆艺术家驻点台湾阿里山交流活动的成果。在活动交流期间,他不仅为阿里山乡乐野村研制一批竹乐器,还在当地组建了一支竹乐队。
李海生向记者透露,他正准备为这批中国乐器申请国家专利。同时,应广西艺术学院的要求,李海生将在台湾研发的竹乐器在广西本地重新制作,然后在广西艺术学院内组建一支竹乐队。

去年夏天,李海生应台湾中华发展基金管理会的邀请,参加了2011大陆艺术家驻点交流计划,在台湾阿里山乡进行了为期10周的文化艺术交流活动。李海生深入阿里山乡乐野村,展开近一周的驻村活动考察,当地质地优良的竹子引发他浓厚的兴趣。他说:“我了解到这里有许多竹乐器,但有的已经失传,我就想利用好这里的竹资源,为这里的村民制作竹乐器,给他们建一支竹乐队,帮助他们更好地挖掘和发展自己的民族文化。”
李海生竹管乐器研发的创新项目,得到了大家的认同和支持。于是,阿里山乡茶山、山美、新美、竹山、富野、乐野、来吉等地常见李海生的身影,他与村民们一同翻山越岭,在近十个地方挑选适合做各类乐器的竹子。
每个竹乐器出炉都需要经过采、洗、煮、烤等复杂的工序,也需要足够的劳动力,许多回阿里山过暑假的大学生都自发到制作工地帮忙。为将竹子里的糖分蒸发,起到防虫防裂的效果,每根竹子都要放入一个直径为1.6米的大锅里煮透,待完全晾干后,根据各种乐器发声的原理进行裁剪、磨砂、钻孔等工作。竹乐器制作出来后,李海生组建了竹乐队,悉心指导学员们学习竹乐器演奏和歌唱的方法等内容。李海生说:“乐队成员全是土生土长的村民,他们在劳作之余进行排练,个个都能唱能跳能敲打,非常不错!”
3个月的交流即将结束,在交流计划工作坊联合成果展上,李海生集中展示了其研制的竹管乐器9个系列128件竹制乐器,专题创作竹管乐曲3首,MIDI音乐制作3部,共培训演奏学员20余人,歌唱学员30余人。竹乐队汇报演出也是大获成功,乐队手用竹乐器奏出《一封信》《捉螃蟹》和《阿里山的姑娘》等民歌时,村民们兴奋不已,从5岁的孩子到86岁的老人都成了竹乐队的“粉丝”。

—-来自搜狐网

澳门金莎娱乐app,青春靓丽的演奏家衣袂飘飘地演奏着竹乐器,天籁般的声音让听众宛若置身于月夜的竹林,风声、雨声、雷声、蛙声等自然的声音汇成一派天然的竹林味道……近日,北京良宵竹乐团先后在北京中山音乐堂、北京音乐厅、国图音乐厅和清华大学蒙民伟音乐厅等上演了《中华竹韵》专场音乐会,给听众留下新颖独特、怡人心脾的感受。

《中华竹韵》;音乐会;描摹世界

青春靓丽的演奏家衣袂飘飘地演奏着竹乐器,天籁般的声音让听众宛若置身于月夜的竹林,风声、雨声、雷声、蛙声等自然的声音汇成一派天然的竹林味道……近日,北京良宵竹乐团先后在北京中山音乐堂、北京音乐厅、国图音乐厅和清华大学蒙民伟音乐厅等上演了《中华竹韵》专场音乐会,给听众留下新颖独特、怡人心脾的感受。

“无论交响乐队里的钢琴、小提琴、单簧管、圆号等西洋乐器,还是民族乐团的二胡、琵琶、古筝等民族乐器,大多由名贵的木材、金属精心制作而成。整场音乐会都使用竹乐器来演奏,还是很少见的。”北京良宵竹乐团团长王巍说,顾名思义,竹乐团的乐器均由竹子制作而成,乐器有30余种,音区已超过钢琴,除中国传统民间乐器笛、箫、葫芦丝、京胡外,还有演奏家亲自动手制造、发明的新型竹乐器。从失传千年的古代低音乐器相、用槌击打的竹板琴、拍击竹管发音的拍筒琴,到根据民间渔鼓研制的竹排鼓、用世界最粗的竹子做的巨龙鼓、用1000多摄氏度高温烧成的竹炭做成的能发出金属般声音的竹炭琴……这些获得多项国家专利的乐器,造型独特,演奏方法新奇,音色优美动听,表现力丰富,整体融合度好,其演奏效果超乎人们想象。

世界上最小的笛子——口笛,仅长4.6厘米,演奏家用口笛演奏的《苗岭的早晨》,热烈欢快、声音明亮,一段小小的竹管发出十二半音的魅力;用独弦琴演奏的《穿针引线》,声音柔美清醇,演奏家通过掌控琴弦的松紧演奏出抹音、滑音等,将这种古老的拨弦乐器所蕴含的历史韵味充分展现给观众;芦笙独奏《火车进侗乡》,乐曲活泼欢快,演奏家载歌载舞的表演,让观众感受到火车开进侗乡时群众的喜悦之情;京胡本是京剧的伴奏乐器,但在演奏家的手里,竹弓飞动,其声清厉悦耳,观众掌声频频;圆筒状“竹大提琴”声音醇厚丰满而又柔和细腻,在三架竹板琴的伴奏下,一曲法国作曲家圣·桑的《天鹅》展示了竹乐器丰富的表现力。

在演出中,观众不仅能欣赏到广西瑶族的札绒、彝族小闷笛等难得一见的传统竹乐器,还能亲身体验印度尼西亚的民间竹乐器——安格隆等国外非遗项目的魅力。主持人邀请观众到台上学习竹乐安格隆的演奏技巧,并与艺术家现场表演乐曲。王巍说,他有意将竹乐团打造出雅俗共赏的“亲民”气质,让台上台下的互动成为发自心底的交流。

当演奏家用双手鼓掌产生的气流奏响小约翰·施特劳斯作曲的世界名曲《拨弦波尔卡》时,竹乐圆润明亮、欢快跳跃的乐音让观众叹为观止。一位6岁的小观众兴奋地表示,自己用钢琴弹过这首曲子,用竹乐器演奏《拨弦波尔卡》还是第一次看到。“整场演出的每一个节目我都非常喜欢,很可惜没能上台体验、演奏格隆布,希望学好钢琴后也能演奏自己喜爱的竹乐器。”他说。

看到台下观众一张张欢快的笑脸,听到频频响起的掌声,王巍非常欣慰。竹乐团自成立至今,已演出数百场。一位年长的观众说,自己几年前就看过竹乐团的演出,这次的舞台效果、曲目编排等让人耳目一新,优美的琴弦声和竹林仙境般的舞台布置,整体感觉很震撼。

回忆大家初期共同奋斗的经历,虽然环境艰苦,但总有说不完的故事。据悉,在乐团成立之初,王巍常组织演奏家们到自己的宿舍排练,一部分人挤站在7平方米的小客厅,指挥和另一部分人则站在卧室里,这种看不见指挥、“隔墙有耳”式的排练,让乐队成员之间培养起很深厚的默契度,因此他们在演出时,乐队是不用指挥的。王巍也自豪地说,规格再高的演出自己都不担心,因为这种默契和对竹乐的深度理解,已经建立起来了。

说起竹乐团的发展经历,王巍有一个形象的比喻:竹笋在没有出土前被深埋在土里,没有阳光、雨露、温暖,却要用尽力量掀开土层,奋力向上。北京良宵竹乐团从买竹子,到一件件研发制作乐器、请人作曲配器、组织排练等,十多年间大家即使没有演出、没有收入,仍然向着理想默默奋进。

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